SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

10 wyników

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Projektowanie wszędzie : 40 lat Wydziału Wzornictwa ASP w Warszawie / [redakcja naukowa Czesława Frejlich, Magda Kochanowska]. - Warszawa : Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2018. - 282, [1] s. : il. (gł. kolor.) ; 24 cm.

Autor

Frejlich Czesława (1951-) Kochanowska Magda (1977-)

Forma i typ

Książki

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Instytucje/ Kolekcje W.39 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Sarmacka stylizacja wizerunków Tyszkiewiczów w portretach z Łohojska : badania historycznych technik malowania XVIII-wiecznych portretów oraz ich nietypowych deformacji / redakcja naukowa Joanna Szpor. - Warszawa : Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2017. - 80 stron : ilustracje kolorowe ; 28 cm.

Autor

Szpor Joanna.

Forma i typ

Książki

Temat

Tyszkiewiczowie ród. Malarstwo portretowe Malarstwo sztalugowe.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Malarstwo 101 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Było : 10 lat Salonu Akademii / red. Katarzyna Olesińska. - Warszawa : Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie : Fundacja Akademii Sztuk Pieknych w Warszawie, 2020. - 146 stron : fotografie ; 24 cm.

Autor

Olesińska Katarzyna

Forma i typ

Książki

Temat

Galeria Salon Akademii Fundacja Akademii Sztuk Pięknych (Warszawa) Akademia Sztuk Pięknych (Warszawa)

Jubileusz Salonu Akademii stał się dla nas pretekstem do przygotowania publikacji poświęconej historii galerii zatytułowanej „Było”. Zebraliśmy materiał, który nie tylko archiwizuje dziesięcioletnią działalność galerii, prezentuje kalendarium i krótki opis poszczególnych wystaw, ale jest przede wszystkim zbiorem esejów artystów, historyków i krytyków sztuki podejmujących próbę zdefiniowania roli galerii i jej udziału w kształtowaniu wizerunku uczelni artystycznej. W publikacji wskazujemy, że status galerii był istotnym czynnikiem formułowania nowoczesnej, pluralistycznej i otwartej Akademii. Autorzy tekstów: Paweł Nowak, Joanna Kiliszek, Adam Mazur, Ksawery Piwocki, Błażej Ostoja Lniski, Jakub Banasiak, Janusz Noniewicz, Iwona Szmelter, Lech Majewski, Magdalena Sołtys, Arkadiusz Karapuda, Katarzyna Urbańska. Koordynacja wydawnicza: Iga Chmielecka.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Instytucje/ Kolekcje S.16 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Proteuszowe czasy : rozpad państwowego systemu sztuki 1982-1993 : stan wojenny, druga odwilż, transformacja ustrojowa / Jakub Banasiak. - Wydanie I. - Warszawa : Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2020. - 595, [1] strona ; 24 cm.

(Nowe Historie Sztuki ; 1)

Autor

Banasiak Jakub (1980- )

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Polityka kulturalna PRL Sztuka polska Transformacja systemu społeczno-gospodarczego Życie artystyczne Polska

Gatunek

Monografia

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Tematem książki Jakuba Banasiaka są przeobrażenia państwowego systemu sztuki w schyłkowym PRL i w początkach transformacji ustrojowej. Wychodząc poza utarte narracje na temat kultury artystycznej lat 80. XX wieku, koncentrujące się na oporze twórców wobec komunistycznego reżimu, autor rysuje szerszy i bardziej zniuansowany obraz tego okresu. Przedstawia nie tylko polityczny, ale także społeczny, instytucjonalny i ekonomiczny kontekst ówczesnego życia artystycznego i dotykających go przemian systemowych. Na podstawie szerokiej kwerendy archiwalnej pokazuje relacje pomiędzy polityką kulturalną państwa, instytucjami sztuki, krytyką artystyczną, rynkiem sztuki, sceną młodzieżową i podziemiem artystycznym. Przyglądając się funkcjonowaniu państwowego systemu sztuki w „proteuszowych czasach” – w okresie stopniowego wychodzenia kraju z komunizmu – redefiniuje dotychczas stosowane cezury czasowe. Zwraca przy tym szczególną uwagę na znaczenie liberalizacji systemu po 1986 roku oraz procesualny charakter transformacji ustrojowej przełomu lat 80. i 90.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 664 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Mentalne Pearl Harbour = Mental Pearl Harbor : Sebastian Krok / [redakcja Stach Szabłowski ; przekład Jarosław Fejdych]. - Bielsko-Biała : Galeria Bielska BWA ; Warszawa : Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2019. - 61, [21] stron : fotografie ; 27 cm.

Autor

Szabłowski Stach (1973- ) Fejdych Jarosław

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne

Temat

Krok, Sebastian (1985- ) Galeria Bielska BWA Malarstwo polskie Wystawy sztuki Bielsko-Biała (woj. śląskie)

Gatunek

Katalog wystawy

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Sebastian Krok: Założeniem wystawy jest zwrócenie uwagi na świat współczesnego młodego człowieka, mieszkańca typowego bloku, zwanego pejoratywnie „dresiarzem”. Znajduje się on poza sferą zainteresowania elit intelektualnych. „Dresiarz” stał się obiektem drwin i internetowych memów aspirującej klasy średniej. Ma on jednak swą godność, uczucia, marzenia. Żyjąc w świecie pogardy, godność buduje, zatapiając się w swojskości tego co ma i kim jest. „Mentalne Pearl Harbour” będzie afirmacją wizualności świata „człowieka z bloku”. Ograniczenia sprowadzają go na ziemię do bylejakości. Przetwarza ją jednak, by tworzyć coś niepowtarzalnego i szczerego. Swoją rzeczywistość, „Mentalne Pearl Harbour”.

Agata Smalcerz: Nowatorskie dokonania Sebastiana Kroka dotyczą zarówno formy, jak i przesłania jego prac o dużej wadze i aktualności, w których konfrontuje tradycję i nowoczesność. Artysta stosuje jako środek wypowiedzi tradycyjne malarstwo, ale podłoże przygotowuje w oryginalny sposób. Malował na płótnie, na zużytych tkaninach (np. na szpitalnych prześcieradłach), napinając je na nieregularne blejtramy oraz pokrywając całość grubą warstwą farby samochodowej, w aktualnej wystawie wykorzystuje jako podłoże fragmenty karoserii. Na takich tłach artysta umieszcza elementy wizualne zaczerpnięte ze współczesnej ikonografii. Maluje figuratywne scenki rodzajowe, dotyczące mieszkańców współczesnych blokowisk, środowiska, które zna z autopsji. Porusza problemy związane z alienacją w bezimiennym tłumie, brakiem więzi rodzinnych, zwątpieniem w tradycyjne wartości budujące relacje społeczne. Artysta poprzez swoją sztukę ukazuje postawę świadomą wobec własnej tożsamości, a także wyraża tolerancję wobec odmiennych poglądów.

Stach Szabłowski, kurator wystawy: „Mentalne Pearl Harbour” wydarza się w naszym kraju. Jesteśmy w Polsce. Jesteśmy szybcy i wściekli – bo chcielibyśmy być jeszcze szybsi. Jesteśmy zmotoryzowani. W amerykańskim śnie samochód był symbolem wolności. W Polsce wolimy jednak samochody niemieckiej produkcji – i nie śpimy. Kto ma samochód, ten może udać się dokąd zapragnie, tyle że nigdzie się nie wybieramy. Nasz sen się spełnił i nie ma właściwie dokąd jechać; wszędzie dobrze, ale w domu najlepiej. Wystawa Sebastiana Kroka jest jak polski pejzaż widziany z okna samochodu, a mówiąc dokładniej, odbity w błyszczącej karoserii. Zamiast podobrazi artysta używa samochodowych masek. Nie szkodzi, że niektóre są powypadkowe, a do innych dobiera się rdza. Blacharkę można przecież wyklepać, ubytki wypełnić szpachlą i położyć nowy lakier. W jego lśniącej powierzchni odbijają się podmiejskie centra handlowe, „Alkohole” czynne 24 godziny na dobę i ledowe neony wołające ze wszystkich stron „open”! To krajobraz pełen ludzi a także zwierząt, zwłaszcza biedronek i żabek; w tej krainie pięści są zaciśnięte, piwo ma smak królewski, radiowozy podróżują na lawetach, smoki są nadmuchiwane, samuraje wyklęci, psy obronne, a Jezus – najwyższy na świecie. W pejzażu namalowanym na samochodowych maskach, które niczym stalowe tarcze herbowe wiszą na ścianach galerii, artysta stawia auto. Jego marka jest bawarska, rejestracja polska, wskrzeszenie pojazdu z martwych nastąpiło w warsztacie położonym w sercu kraju, na południowym Mazowszu. W obraz zmienił auto Sebastian Krok, osiągając sto procent realizmu w przedstawianiu krajobrazu, który jest tak prawdziwy, że aż nierealny. W „Mentalnym Pearl Harbour” Sebastian Krok zderza plakatowy, zaprzęgnięty w dosadne komentowanie rzeczywistości, sposób obrazowania z psychodelią i abstrakcją. Motoryzacja staje się wehikułem podróży w rejony, w których granica między krytycznym realizmem i czystym malarstwem zaczyna się rozmywać. Karoserie aut artysta wykorzystuje jako powierzchnię niespodziewanych spotkań. Tradycje malarstwa abstrakcyjnego przenikają się z estetyką zakładów lakierniczych, w których rasuje się auta na nielegalne wyścigi. Postaci zaczerpnięte ze stokowych i archiwalnych fotografii zderzają się z bohaterami logotypów znanych sieci handlowych. Przemoc sąsiaduje z emblematami dziecięcej wyobraźni. Artysta opowiada o świecie, w którym modernistyczna zasada „mniej znaczy więcej” przestała obowiązywać. Więcej znaczy po prostu więcej. W tym uniwersum nad sylwetkami wyklętych żołnierzy kołuje statek kosmiczny ze Star Treka, husarz zmienia się w samuraja, a kurier Uber Eats pędzi na rowerze prosto w paszczę smoka z bajki. Gamy kolorów wyglądają, jakby organizowała je logika środków psychoaktywnych, ale Sebastian Krok sugeruje, że przedstawiony na wystawie odmienny stan świadomości nie przejdzie nam, kiedy obudzimy się następnego dnia rano – w Polsce mamy go już na stałe.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Kro.1 (r.) [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Zygmunt Januszewski : plakaty = posters / opracowanie, tekst i wybór plakatów Dorota Folga-Januszewska ; tłumaczenie Robert Gill / ExLibro. - Wydanie pierwsze. - Olszanica : Wydawnictwo BOSZ Szymanik i wspólnicy ; Warszawa : Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie. Wydział Grafiki, 2018. - 63, [1] strona : ilustracje kolorowe ; 21 cm.

Autor

Januszewski Zygmunt (1956-2013) Folga-Januszewska Dorota (1956-). Gill Robin.

Forma i typ

Książki

Temat

Januszewski, Zygmunt 1956-2013. Plakaty

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Jan.17 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Metafiguracje : omdlenie = Metafigurations : fainting : Sławomir Lipnicki / [redakcja naukowa: dr Małgorzata Kaźmierczak, Anna Zelmańska-Lipnicka ; autorzy tekstów: prof. dr hab. Maria Mendel, dr Agnieszka Wołodźko, dr hab. Przemysław Strożek, dr Szymon Piotr Kubiak, dr Małgorzata Kaźmierczak ; tłumaczenia: dr Joanna Figiel]. - Gdańsk : Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku. Wydział Malarstwa ; Warszawa : Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie, 2021. - 142, [18] stron : fotografie, ilustracje ; 23x24 cm.

Autor

Kaźmierczak Małgorzata (1979- ) Zelmańska-Lipnicka Anna. Mendel Maria (1960- ) Wołodźko Agnieszka (1961- ) Strożek Przemysław (1983- ) Kubiak Piotr (1976- ) Figiel Joanna (1985- )

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Lipnicki, Sławomir (1972- ) Muzeum Sportu i Turystyki (Warszawa) Ciało ludzkie Igrzyska olimpijskie Malarstwo polskie Nazizm Socjologia sztuki Sportowcy Sztuka Tematy i motywy Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Praca zbiorowa

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

W 1983 Ernst Gombrich powiedział: „rzeczywistym lub dominującym przedmiotem sztuki XX wieku jest sama sztuka” i choć miał na myśli sztuki piękne, jego stwierdzenie współgra z teorią transtekstualności Gérarda Genette’a, który z kolei odnosił się do tekstów literackich. Wśród pięciu kategorii transtekstualności znajduje się metatekstualność, komentarz tekstu do innego tekstu/tekstów lub do siebie samego. Od tej pory szeroko pojęta meta-reprezentacja w różnych kodach semiotycznych stała się powszechną fascynacją. Metafiguracja stanowi część składową metatekstualności i może być pojmowana w szerokim, semiotycznym kontekście, choć jej rodowód tkwi w języku naturalnym – jego stylistyce i retoryce. W tym sensie obecna wystawa Sławomira Lipnickiego Metafiguracje. Omdlenie, podobnie jak poprzednia ekspozycja Omdlenie z 2018, doskonale wpisuje się w ten nurt. Figuratywność należy odczytywać na dwóch płaszczyznach: treści (tu głównie „figura” staje się synonimem „toposu” czy „motywu”) oraz formy. Słusznie więc Lambert Wiesing w swych fenomenologiczno-semiotycznych rozważaniach na temat obrazu postuluje rozróżnienie metafory na poziomie image object (treści obrazu) oraz image carrier (nośnika/medium obrazu). Sztukę Lipnickiego można więc odczytywać podwójnie, jako meta-reprezentację treści oraz meta-reprezentację formy. Każde jednak odczytanie dzieła sztuki musi być osadzone w odpowiednim kontekście historycznym, społecznym i kulturowym (Łotmanowskiej semiosferze). Teksty tworzące obecną publikację wyznaczają dość szerokie pole dla interpretacji artystycznego dorobku Sławomira Lipnickiego, bowiem Autorzy uprawiają różne dyscypliny i specjalności, zarówno w obrębie nauki, jak i sztuki. Artykuły ukazują w sposób przekonywujący w jak niezwykle szerokim kontekście artystycznym, historycznym, społecznym i kulturowym, gdzie estetyka przeplata się z kwestiami etycznymi, można rozpatrywać dzieło artystyczne Lipnickiego – jego metafiguratywne komentarze i remediacje tematyki ciała ludzkiego/ciała sportowca. Bardzo zresztą na czasie w przeddzień XXXII Letnich Igrzysk Olimpijskich 2021 w Tokio, nad którymi wydaje się ciążyć cień roku 1940, który dziś przyjął nową postać – już nie wojny, lecz pandemii, a co za tym idzie Igrzysk bez publiczności realnej.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Wystawy/ Wydarzenia artystyczne M.73 [Wypożyczalnia] (1 egz.)